检验演员演技的方式有很多种，但对于很多观众而言，哭戏无疑是其中最直观的一种。要哭对情绪，哭的有层次，还要哭的感人，无疑是相当考验演技的。

在电视剧《人世间》中，演员殷桃和宋佳的哭戏就令观众与之共情，备受好评。

在今年第33届电视剧飞天奖上，演员热依扎凭借在《山海情》中的优秀表演获得优秀女演员奖。直至今日，她在剧中的哭戏仍令人心疼。

那，什么样的哭戏才算得上会哭呢？

在擅长写苦情戏的琼瑶看来，哭戏的门道可太多了。黄奕曾经想过要去参演《情深深雨濛濛》，结果同公司一起去的不少人都被琼瑶选上了，只有黄奕落选了。

而琼瑶拒绝黄奕的理由只有一个——觉得她的哭戏不好看。

在一档综艺节目中，黄奕提起这段往事，她说在琼瑶看来，美人落泪，是一个循序渐进的过程。在说到伤感台词时要眼睛一直含着泪，然后到台词差不多说完了，你的泪才能一粒一粒，晶莹剔透地掉下来。

而且还强调不能哭得面目全非，泪如雨下，而是要一滴一滴地让眼泪落下，不能挂在脸上。

一同参加节目的演员温峥嵘听完以后直呼：好难！

是的，好的哭泣真的很难！

因而，拿捏好哭戏，似乎也是所有琼瑶女郎的必备技能。刘雪华作为最早期的琼瑶剧女主，其哭戏就深得琼瑶的点拨。

先是泪盈于睫，而后一滴滴眼泪如珍珠般从脸颊滑落，整个过程眼睛不眨，表情不崩。

最关键的是，虽然她没有过多的表情，但也绝非扑克脸，而是在此时将所有的情绪都藏在了一双眼睛里，不让面部表情在这一刻抢戏。

除了刘雪华，像秦岚和王艳这些琼瑶女郎，也都统统学会了类似的哭法。

都能做到，虽然眼泪在她们的脸上淌，但伤心却能在观众心里留的效果。

当然，不只是琼瑶剧，美人落泪惹人怜的画面在影视剧中可以说是比比皆是。

在《余生》这部剧里，杨紫将女主既委屈却又不想示弱的情绪完美拿捏，皱起的眉头，蓄满泪水的眼睛，就连嘴角下压，强忍不让自己崩溃的这种小细节都演出来了，直接把悲伤情绪蓄满，看着就让人心疼。

杨紫作为年轻演员，在最近一些作品中的哭戏也都是可圈可点的。

但是说起和哭戏有关的故事，也有演员们拍哭戏时要滴眼药水，或者在拍摄时憋泪憋得五官扭曲的笑谈。

有不少的年轻演员，似乎不会哭了。尤其当这些年轻演员的哭戏和前辈们重合时，那对比是相当的惨烈。

一、刘若英，无法超越的边吃烤鸭边流泪

鞠婧祎在《嘉南传》中有一场戏，是看到男主为她准备的长寿面后，睹物思人，想起了自己已经过世的母亲，在吃面食忍不住留下了思念的泪水。

一边吃东西，一边流泪，是影视剧里经常出现的镜头，也是演员展示演技的好时候。

结果鞠婧祎面也吃了，泪也流了，却没能让人看到她的演技。

因为鞠婧祎的这段表演实在是太流于表面了。

如果没有告知前情，光看她的表演的话，会觉得她这是被逼迫着吃面，委屈得掉眼泪。

问题就出在鞠婧祎的哭戏没有情绪的过渡过程，她一看到面就开始噘嘴、落泪，这样的哭就如没有来由的倾盆大雨，来得快去得也快，很难在观众心里留下任何触动。

同样是边吃边哭的戏，让我们看看刘若英是怎么演绎的。

《天下无贼》里，当警察找到刘若英，想要告诉她丈夫的死讯时，刘若英正在吃烤鸭。

她对于警察要说的话其实早有预感，但是内心却不愿面对现实，于是让警察等她吃完了再说。她说这句话的时候，目光始终没有看向警察，表情也如一潭死水，让人一眼就看出了她的内在情绪。而说完后她就将手里的烤鸭往嘴里塞，塞得满满当当，似乎是在用吃这个动作填补心里的空。

嘴角沾了甜面酱她也丝毫不在意，咀嚼似乎也成了机械的动作，生动地演绎了什么叫食不知味。

谁都看得出来，她只是想借吃烤鸭的举动来掩盖自己内心的悲痛。

然而吃着吃着，眼泪还是不自觉地就从眼眶里夺眶而出，而此时咀嚼的动作也慢了下来，终究是没法装得若无其事。

我们来简单分析一下这场哭戏的层次，从一开始的故作坚强，逃避现实，到最后的装不下去，原形毕露，刘若英的这场哭戏是一点点地把观众代入到她的情绪中，让人深切地体会到一个已经怀孕的女人得知丈夫去世时那种天崩地陷的感觉。

对比鞠婧祎和刘若英的两段哭戏，就会发现刘若英在其中加入了很多细节，比如不正常地猛塞烤鸭的进食速度，比如咀嚼速度上的变化，她把人物内心的想法都化成了动作表现在镜头前。

而鞠婧祎只是一个劲地落泪、吃面，为了哭而哭，让人感受不到她这个人物内心的情绪翻涌。

这两段表演可以说是天壤之别。

而这种为了哭而哭，脸上有泪，眼神里却没戏的现象普遍存在于如今的年轻演员中，哪怕哭得再梨花带雨，依旧让人觉得是惺惺作态。

二、爆发式哭戏还得看孙俪

很多人可能觉得爆发式的哭戏会比那种隐忍的哭戏要容易得多。

然而事实并非如此。

吴谨言在《你是我的答案》中看到自己的宠物狗生病，以为它命不久矣，忍不住心中的悲戚，于是声泪俱下，大喊：妈妈不要你死。

这一段本该是真情流露的，毕竟宠物狗对于主人而言真的是像亲人一样的存在。

结果这份真情被吴谨言演出来有一种抑制不住的浮夸感。

她很努力地调动了自己所有的面部肌肉，想要表现出担心和悲痛，结果呈现出来的效果却让人有些哭笑不得。

高耸的眉峰，过度拉扯的嘴角，让人在看这段表演的时候，都替吴谨言感到面部肌肉酸痛。然而即便表情已经如此扭曲，

非但不觉得她是真的伤心，反倒有种逢场作戏的感觉。

再来品鉴下新晋小花周也豪放地哭戏。

正常哭时，是这样张大嘴巴干嚎，只闻哭声不见眼泪，说实话，光是看无声的动图都让人感到有些聒噪。

而周也在表现更激烈的哭戏时，则是用倒吸一口气的方式来表现自己哭得上气不接下气。

如此稚嫩的哭戏估计连小孩子都骗不过吧。

同为小花的欧阳娜娜和周也有一样的问题，那就是靠音量和嘴巴的大小来表达自己的悲伤程度，似乎谁嘴巴张得大，谁的声音响就代表谁更伤心一样。

一句光有音量没有感情的妈已经走十年了！让多少人喷饭。

真忍不住想，如果让这两人一起来演一场哭戏，那会是个什么样的场面？

不仅女演员哭得浮夸，男演员在展现爆发式哭戏时也是让人不忍直视。

陈宥维曾经在《演员请就位》演绎夜华亲手挖掉素素眼睛后的伤心欲绝。

他先是微微眨了两下眼睛，发现挤不出眼泪，于是迅速改变了表演思路，紧闭双眼，咬紧牙关，试图以此表达自己的情绪。

一段表演看得尔冬升都开始怀疑人生，闭上双眼不忍直视。

最后更是评价他哭泣的样子像在嚼口香糖。

而说到爆发式哭戏，那孙俪在《甄嬛传》中得知沈眉庄难产去世时的那场戏，绝对是教科书级别的。

因为噩耗来得太突然，所以孙俪没有马上爆发，而是眼里含着泪，整个人浑浑噩噩地往外走，此时四肢已经发软。

而越走，心里的那份痛就越明显，眼泪已经止不住地落了下来，这时候已经需要靠槿汐搀扶着，几乎要昏厥过去。

最后彻底回神，意识到沈眉庄真的撒手人寰时，就彻底爆发出来，扶着柱子失声痛哭，人也不断往地上瘫。

前几位的表演，一个劲地去体现爆发的状态，却不知道情感最紧张到位的往往是爆发的前一刻。

孙俪就很聪明地把爆发前濒临崩溃的一段给演出来了，给后面的爆发式的哭戏奠定了基石，不会让人觉得她哭得过分夸张，因为所有情绪都是一点点释放出来的。痛失孩子后的哭戏也是让人为之动容。

三、蒋欣，张柏芝，张曼玉，热依扎示范怎么演一边笑一边哭

笑中带泪的演绎，更能展示人物丰富又纠结的内心活动，更能让观众共情。

因为在表情上，哭和笑是两个极端的状态，但是当这两者合二为一时，往往会碰撞出让人意外的效果。

只不过这种哭戏对演员演技的要求更高，一不留神，边笑边哭就会变成哭笑不得。

比如乔欣在《小风暴》中看到男主和坏蛋同归于尽时，哭得声嘶力竭。只不过如果抹掉她的眼泪，这表情看起来竟然让人觉得带着几分藏不住的窃喜。

明明该哭得伤心的戏份，她却演成了一张笑脸。

同样的还有陈伟霆。

《活色生香》里，喜欢的人离世时，陈伟霆大概想演出那种嘲笑命运无常的状态，结果全程让人觉得他人格分裂，哭也不是，笑也不是。

让我们来看看什么才是边哭边笑的正确打开方式。

蒋欣在《甄嬛传》里得知自己对皇帝的情爱都只是自己的一厢情愿时，一边落泪，一边却仰天大笑。

她的笑，是笑自己的真心错付，是笑自己活成了一个笑话，更是笑自己输得彻彻底底。

蒋欣的眼神里有不甘，有自怜，整个人显得有些癫狂，但是却让人觉得格外心疼。

蒋欣用这场戏成功为嚣张跋扈的华妃洗白，将她演成了一个一入深宫误终身的可怜人。

还记得张柏芝在《喜剧之王》中的哭戏吗？在车上不受控制的喜极而泣时，绝对可以称得上一场边笑边哭的教科书式表演。

还有张曼玉在电影《甜蜜蜜》中的一场哭戏。当他看到去世的丈夫，为了讨她欢心，身上纹的米老鼠时，先是没忍住一笑，仿佛回忆起了以前的幸福甜蜜，紧接着开始了低头痛哭。

再看《山海情》中的热依扎。

不管是默默落泪，还是嚎啕大哭，还是笑中带泪，哭的形式有很多种，但是想要哭得让观众怜惜，让观众共情，那么秘诀只有一个——就是要哭得真实。

哭不只是掉两滴眼泪，如果只有眼泪没有情绪，那么就成了小孩子无意义的哭闹，除了惹人心烦外毫无作用。

而情绪的来和去都是一个渐变的过程，哭戏也需要表现出这种过程来，才能哭得真。

然而现在的一些演员，在演戏前，没有去琢磨和观察过正常人的表情变化，觉得脸上挂两滴眼药水就是伤心欲绝，甚至有人还要滴两瓶眼药水。

而从刘若英、孙俪、蒋欣等人的表演中，可以看到她们演哭戏时是很注重内心表达的。

演技是练出来的，但是在这个流量时代，很多人只想着沽名钓誉，演戏只是他们积累人气的一种方式，演完一部戏还要忙着跑综艺、给品牌站台，哪里有时间和精力去琢磨演技呢？

观众之所以忍受不了拙劣的哭戏。用眼药水代替眼泪，用乱飞的表情代替内心的情绪，因为这是演员在表演上的一种敷衍，更是对作品和观众的不尊重。

这种敷衍的态度，换来群嘲也不足为奇。因为演员最重要的还是演技。