没那气质就别硬演“女干部”!和这4位演员比,刘涛输的一败涂地
文/侦影探长
编辑/侦影探长
今年的影视剧很有意思,开年一部《人世间》,迎来开门红,收获了不凡的成绩。年末一部《县委大院》,作为2022年的收尾大戏,又是正午阳光的正剧,被观众们赋予了太多的期待。
《县委大院》也的确没让观众失望,上映第一天收视率就超过《人世间》,之后的几天里收视屡破1.7,妥妥的压轴大剧,收获一片赞扬之声。
然而,在几乎都是表扬的声音中,也不乏有几句批评,而这些不好的评价不关乎剧情和拍摄手法,全都一致将矛头指向个别演员,也不是说这几位演员的演技不好,而是他们没将角色研究透,演领导真不合适!
其中争议最大的当属刘涛饰演的县委宣传部部长李唐,这个官位权力不大,刘涛在其中露脸的机会不算多,但却能让观众多次拎出来批评,让大家印象最深刻,也备受吐槽的就是刘涛在剧中的表情。
从电视剧的镜头里看刘涛,她要么像深仇大恨一样皱个眉,要么就是装腔作势的眯眼睛,眯眼装严肃这个细节非但没有突出严肃,反而显得这个领导特别不专业,在开会如此重要的场合还走神、没精神。
剧情中的李唐是从基层做起来的,理应十分理解和懂得群众的困难,而群众也应该亲近这样的领导。但表现出来的却是李唐不贴近群众,群众也不拥护李唐,与现实出入较大,也无法让观众感同身受。
第二个出戏的地方,就是刘涛经常栽跟头的妆造上。同样是开年戏《开端》中,刘涛饰演的是气场全开的公安局局长,她就因为假发、眯眼和刻意压低声音备受吐槽。《县委大院》里,刘涛依旧戴着假发。
李唐的发型整齐干净,蓬松精致,要么是精心打扮、要么理发店专业护理过的,其柔顺的程度、干练又不失优美的造型完全不像自己梳出来的。
更惹人注目的还有清晰可见又耀眼的钻石项链,看上去根本不像是普通的女干部形象,大领导、女强人的气质油然而生。
总之,无论是从演技、动作还是形象上来看,刘涛那一副刻意又端着的形象、弄巧成拙的表演,都游离于女干部的真实形象,或者说是尬演。
看看下面这几位演员出演的女领导,这才是真实又贴近的本色出演。
宋春丽
说起宋春丽,老一辈一定对她印象深刻,这位一辈子都在演戏的老艺术家演什么像什么,特别是女领导之类的角色,连神韵都把握得恰到好处。
就拿《人世间》里的金月姬一角来说,丈夫是省长,自己是省妇联的副主任,地位可见一斑,同时还是孩子的母亲。在那个特殊的时代,宋春丽既演出了官复原职的谨小慎微、瞻前顾后,又有着为官的清廉正直、独善其身。
剧中的金月姬只有一个女儿,在家中她是慈爱的母亲,在外她是位高权重的金主任,她要恰到好处的让女婿在官场顺利运作不受诟病,又要确保家庭之间的和睦。想要将角色的矛盾演出来,非常考验演技。
金月姬这个角色有风骨有纠结,要说官场和家庭都能面面俱到这不可能,但宋春丽把其中矛盾的处理和化解演活了,彰显了女领导本就应该有的大智慧,也看到了女领导滴水不漏的处事方法、绵里藏针的说话方式,其智慧的风头甚至改过了剧中的省长丈夫。
《人世间》这部剧看完了,金月姬这位女领导的样子还深深留在观众脑海里,其在官场上的政治智慧和远见卓识让人回味无穷。
宋春丽之所以能将女领导的角色演活,除了精湛的演技之外,和她自身的经历以及对角色的领悟分不开关系。
从十几岁开始到风靡演艺圈的这些年里,宋春丽一直在部队里生活,身上有着浓重的军人气息。因此在演女领导角色时,她回忆了部队里老领导的一言一行,才能将金月姬一角演的真情流露又深入人心。
宋春丽女领导演得好,那是圈内公认的。早在2002年,电视剧《公安局长》在开拍前,江川市市长韩振芳一角因为没找到合适人选愁坏了剧组,在柳云龙的推荐下,宋春丽忙里偷闲应邀参演。
原本韩振芳这个角色定位的是配角,要出镜的场景不算多,但非常不好演,角色场景单一,要么在会议室里主持重要会议、要么就在办公室里怒斥手下,需要记住很多台词,情绪也要非常饱满。
宋春丽没有辜负柳云龙和制片人的期望,将韩振芳一角塑造的既淳朴善良,又将愚昧、有心机的一面展现了出来,非常具有分寸感。在她的演绎下人物性格也被刻画得入木三分、栩栩如生,每场戏都精彩绝伦,以至于后期剪辑舍不得剪掉任何一个镜头。
更夸张的是,因为宋春丽的表演超出预期,编剧临时给韩振芳一角增加了不少戏,原本是友情客串的角色变成了女主角。播出后深受广大观众喜爱,审片的专家领导都忍不住夸,女领导角色深入人心。
还有电视剧《红梅花开》中的女首长一角,宋春丽也将女军人坚韧勇敢、奋斗不止的性格体现的恰到好处,让观众眼前一亮,活脱脱地成了女领导一角的御用女演员。
张英
看过谍战剧《风筝》的观众们,一定对社会部部长钱重文一角记忆犹新,这位剧中最高级别的党员干部,一出场就紧抓观众眼球。
一位经验丰富的女干部,行事沉着冷静、为人干练果敢,原则性强但又不失灵活性,钱重文的戏份不多,但对推动剧情有重要作用,而她的饰演者张英更是创造了荧屏经典。
刚出场时,钱重文凭借着一张寻人启事的字迹、只用两三句话就套出了对方的身份,聪明警觉、后来为了支持间谍工作,冒着生命危险也要护周全,沉稳无私,将钱大姐可亲可敬的形象尽数呈现。
张英的演技自成一派亲切自然,扎实的台词功底、朴素的打扮,包括沉稳的声音都高度还原了革命先烈们的伟大形象。
钱重文与间谍在完成任务后再次相见,张英用哽咽的语音、颤抖的手指着这个并肩作战又大难不死的鬼子六,没有一句寒暄和客套的话,却让革命情谊显得更为深刻、真情动人。
正是这个角色的成功塑造,张英有应邀参演另一部谍战剧《面具》中社会部副部长冯部长一角。巾帼不让须眉,谁说女子不如男,旧时代的女领导个个精明能干,策反国民党特务完全不在话下,一举挫败敌方的计划!
张英一头精炼的短发、一身黄色军装,一举一动都是当年女干部慈悲为怀、平易近人,与广大群众打成一片的亲切形象。
在现代剧中,张英饰演女干部角色同样十分出色。一部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》播出时,张英饰演的社区书记一角得到了一致赞扬,现实生活中的社区党委书记见到张英时,都忍不住上前夸奖:您演得太好了!
电影非常动人,张英也演得非常质朴真实,对群众和细碎工作的耐心,将社区工作人员、领导的辛苦付出都展现了出来,不仅让真正的社区领导留下了欣慰的泪水,也让普通老百姓体会到了社区领导们的不容易,了解到小人物也有大情怀。
张英所饰演的女领导,虽然大多都是配角,但在行业内和观众心中都留下了非常深刻的印象和良好的口碑。正所谓红花还需绿叶配,张英的出演在一定程度上也成就了主角们和电影。
刘佳
提到饰演女干部成就经典的女演员,那就不得不说演员刘佳。2005年电视剧《任长霞》在央视播出时,刘佳在国内的风靡程度,丝毫不输如今的流量明星、当红小花,直至如今,她饰演的任长霞英姿勃勃、一生为公的形象还是无数人心中的经典角色。
要知道任长霞这个角色不是杜撰的小说人物,而是当近代的英模人物,若是没演出人们心中的形象,那肯定会遭人诟病,因此,刘佳的每一个演绎细节,都背负着巨大的压力和期待。
比起观众,刘佳更知道自己身上的责任,开拍前,她将任长霞的事迹烂熟于心,揣测模仿,还亲自拜访了任长霞的每一位亲朋好友,询问村民他们心中的任局长,了解其一举一动。
光是在体验任长霞生活的一个月时间里,总是有当地老百姓来找刘佳伸冤、求做主。电视剧播出后,任长霞原型的女儿也说上虽然刘佳的长相一点也不像,但她的神态举动都神似母亲。
拍摄过程中,刘佳为《任长霞》这部剧提前做好了规划,办案时要用公正铁手腕、让人望而生畏的形象示人,对案件一定要执着,办事雷厉风行、公正执法。
与此同时也有领导对百姓的关爱,亲民、为民和以民为本,有严厉的一面,同时也有柔软的一面,也正是这双面形象才成就了经典。
导演对饰演任长霞的刘佳给予了非常高的评价,对角色饰演的到位不仅仅是他的真实感觉,广大群众都是这样认为。因为拍摄地点就在任长霞生前的工作地点河南登封,拍摄途中不止一个当地的群众演员表示:看见刘佳饰演的任长霞,就像看见了任长霞本人一样。
这个角色有多深入人心呢?
刘佳原本在部队大院住,邻里之间来往不算多,《任长霞》播出后,邻里乡亲一口一个任局的叫她。她去买包子,小卖铺老板都坚持不肯要钱,只因刘佳将任长霞演活了,为她让任长霞重回大众视野中表示感谢。
刘佳的演艺生涯中,除了《任长霞》,还在《京都女警》、《针眼警官》中多次扮演女公安、女干部形象,每一次塑造都非常之成功,胜在演技和对角色的参透理解。
闫妮
闫妮是位塑造性非常高的女演员,演得了喜剧,也能演正剧,能驾驭婆婆妈妈的妈妈型人物,也能拿捏叱咤商场的女精英,就在演女领导上面,也丝毫不输。
去年,正午阳光大作《山海情》上映时,观众都感叹大腕云集、演技在线,闫妮饰演的女领导杨县长一角也是让人眼前一亮。
其实闫妮的脸型和长相更偏向喜剧,无论是言行还是表情,演起喜剧来都更容易,出乎观众意料的是,闫妮在《山海情》里的表演也一点不违和。
面对下属没处理好搬迁事项的情况,作为女县长的她立马拉下脸批评,严厉正直的形象立马显现出来。与此同时,她又是受百姓爱戴的好县长,恩威并施的形象却让观众感觉十分自然。
原本杨县长这个角色定义的是男性,导演冒着风险请闫妮饰演,结果出乎意料的好,不仅没有将干部的威严损失半分,还多了一分女领导的温暖和人情味,使得角色形象十分饱满立体。
剧中杨县长痛批形式主义、找专业的人员成立销售小组,努力帮村民解决滞销问题,虽然在整部剧中出境时间并不长,但闫妮十几分钟的表演足以让观众感受到这位女干部的大刀阔斧、干脆刚强,其大公无私又无畏的精神让人影响深刻。
还有《国家行动》中的女县委书记向云秀,她不仅有对国家和人民深深的爱,还表现出了国家干部的难处和不得已。闫妮将这些小细节都诠释的十分细节到位,使得观众也不再叫她佟掌柜,而是叫她向书记。
结语:
演员从来就不好当,不仅仅要对得起自己,更要对得起观众,将角色演绎传递给观众,除了是任务之外,还是一种表现自我的机会。
演女干部更不是一件容易的事,威望和亲和两者之间都需要注意尺度和分寸感,稍微不注意,就容易让观众觉得格格不入,与角色有着强烈的割裂感,这需要多层次的打磨。
将演员的压力化为动力,加上一份用心,将刻意转化为自然,这样的角色才会深入人心,受观众喜爱。与其揣测观众的心思,不如将这份苦心用在学习前辈和研究角色上,说不定会取得不一样的效果。