据不完全统计，改编自金庸《神雕侠侣》的影视作品有十几部，其中公认最为经典、影响最大的，则是1995年版本的《神雕侠侣》。甚至在所有的金庸武侠剧中，这部剧集也是个中翘楚。

谈及杨过，大部分人心中都会浮现古天乐玩世不恭的样子，提到小龙女，则会想起李若彤冰清玉洁的样子。这就是95版《神雕侠侣》的影响力。

有些观众甚至怀疑，金庸这部小说，是不是本就按照他二人的样子的创作的？至今为止，有十几万人在豆瓣上为这版《神雕》评分，总分9.1分，属于神作的范畴，排在下面的版本，难望其项背。

其中原因如何，李若彤在自己的书中一语道破。

近日，有网友翻出李若彤自传中的一段话，感慨万千。李若彤称：

与古天乐拍摄《神雕侠侣》的时候，十分入戏。完全做到了满心满眼都只有过儿一人……因为只有演员的绝对入戏和投入，才能观众相信这段至死不渝的爱情。

原来李若彤真的动了情，爱上了古天乐饰演的杨过。不过因为当时为了拍摄，时间太紧张，二人没有机会发展私人感情。

当然，并不是说，李若彤爱上了杨过所以造就经典，而是通过李若彤可以管窥整个剧组的用情与用心。

用情，则是剧中演员的感情，一定要真实。

就像李若彤饰演的小龙女这般，满心满眼只有古天乐饰演的杨过。只有自己用情了，观众才能产生融入他们的爱情，然后感动产生感情。

如果李若彤古天乐没有入戏，只是按部就班地以表演技巧完成剧情，哪怕他们台词说得再好、表情再到位，也无法感动观众。这样一来，剧中所有的悲欢离合，16年分别也好，都没有了意义。

除了爱情，还有父子情、兄弟情、朋友情、臣子情……都需要真的用情。

因为演员用了情，观众才能感受李莫愁爱而生恨的悲，才能感受郭靖对待杨过的关爱与愧疚，才能感受陆无双程英深藏爱意孤独终老的凄凉。

正是因为用情，所以金庸笔下的人物，在《神雕侠侣》的剧情中真正地呈现了出来，书中的人物，成为了有血有肉的真实人物。

唐朝诗人元稹的《遣悲怀三首》之所以成为古今悼亡诗的绝唱，原因就是陈寅恪说的真实动情。诗文艺术如此，影视艺术也一样，只有诗中人、剧中人先用了情，也就是入戏，观众才能共情。

用心也是非常重要的。

对于影视作品来说，用心在于对原著或者剧本的领会打磨，然后延伸到剧中道具、剧情、人物关系等如何呈现。

像86版《红楼梦》，依旧有原著的情况下，编剧还是在一众红学家的指导下，做了再次编写，历时26个月，才最终定稿。

而李少红拍摄《红楼梦》，却说自己没怎么看过红楼梦。所以最终前者成为经典，后者骂声一片。

95《神雕侠侣》同样极为用心。剧本方面，基本上忠于原著，台词的设计和人物关系，也将金庸文字无法言说的地方，都呈现了出来。而且书中一些漏洞，剧集中也完善了。

比如书中杨过看到洪七公去世的经过，但是并没有对郭靖黄蓉等人说过，然而后文却出现郭靖提出去华山给洪七公扫墓的情节。

95版的《神雕侠侣》中，杨过在襄阳大战之后，告诉了洪七公在华山去世的消息，这样，郭靖提出去华山扫墓也就顺理成章了。

书中是2000年新修版的金庸作品，才完善了这个漏洞。

另外道具方面，像杨过的重剑，原著描绘的就是平平无奇，黑黝黝的，看着没什么，但拿起来沉重无比。因为这把剑是玄铁重剑打造，相同的体积重量更重。

而其他的版本，很多都是将重剑做得奇大无比，重剑成了大剑、巨剑。

从95版《神雕侠侣》的演员剧组可以看出，当时拍摄影视剧，所有的心和情都是用在作品本身上面，所以当时身为新人的古天乐、李若彤，依旧能够将难以翻拍的金庸剧演绎成经典。

反观现在拍摄技术更好了，却很难拍出经典，哪怕合格的金庸剧，甚至一部比一部烂。像张一山的《鹿鼎记》，评分一度低至2.6分。

技术越进步，作品口碑却越差，这一现象，令人深思。